Corsi Intensivi di Recitazione
Il nostro studio offre corsi intensivi di arte drammatica, affiancati da percorsi esperienziali in arte e teatro terapia. L’obiettivo è supportare la crescita individuale e l’affermazione di un’identità completa: espressiva, culturale e professionale.
L’offerta formativa si articola in percorsi individuali e di gruppo, offrendo metodologie distinte ma complementari. Attraverso corsi intensivi dedicati allo sviluppo di tecniche specifiche in arte drammatica e movimento scenico, miriamo sia a fornire le basi per i principianti sia a perfezionare le competenze di attori già formati. L’obiettivo è rafforzare la sicurezza nell’uso degli strumenti espressivi, facilitando così lo sviluppo di una voce artistica unica e incisiva. Questa immersività nei percorsi di formazione che proponiamo, ovvero la frequenza quotidiana per 5 ore al giorno per alcuni mesi, è essenziale ai fini di acquisire competenze d’attore, poiché la padronanza della scena e l’efficacia espressiva richiedono un allenamento costante e profondo.
Per promuovere il benessere psicofisico e l’esplorazione introspettiva, offriamo anche sessioni dedicate all’arte grafico-pittorica, al movimento spontaneo e alla scrittura creativa. Questi percorsi sono accessibili a chiunque, senza necessità di competenze pregresse.
L’arte drammatica è una potente metafora della mutevolezza dell’esistenza, ci offre l’opportunità di analizzare i ruoli che interpretiamo inconsapevolmente nella vita quotidiana, favorendo così una ridefinizione di noi stessi a livello personale e creativo.
La formazione si articola in due moduli: Tecniche di Recitazione – Base, Tecniche di Recitazione – Avanzato.
Tecniche di recitazione – Base
Un corso introduttivo all’arte drammatica per chi si avvicina per la prima volta a questo mondo.
- Propedeutica alla recitazione
- Movimento scenico
- Allenamento vocale
Periodo: 6/11/2025 – 5/01/2026
Durata: 7 settimane (175 ore)
Costo: 930 €
Posti disponibili: 14
Tecniche di recitazione – Avanzato
Un corso per chi ha già completato un percorso di formazione di base e vuole approfondire
- Tecniche di recitazione teatrale e cine-televisiva
- Danza e movimento scenico
- Improvvisazione
- Costruzione del personaggio
Periodo: 8/01/2026 – 26/06/2026
Durata: 23 settimane (520 ore)
Costo: 2800 €
Posti disponibili: 14
Lezioni Private
Le lezioni vengono preparate sulla base della specifica necessità: preparare un’audizione, un self-tape, …
Il numero di lezioni verrà concordato in base alla specifica richiesta.
Ciascuna lezione:
Durata: 75’
Costo: 45 €
Sono previste esibizioni pubbliche, occasioni di verifica di quanto appreso e di sperimentazione dell’andata in scena: auspicato traguardo per un performer della scena. Le date di queste performance saranno definite nel corso dell’anno.
Al termine dei corsi, Studio16 rilascerà un attestato in cui verranno indicate le ore di formazione e la valutazione dell’allievo.
Prenota la tua audizione scrivendo a: segreteria@associazionestudio16.it o chiama il 329 203 6823.
Le aree di insegnamento
Recitazione
Interpretare storie, definire e costruire azioni che rendano credibili i personaggi, è possibile in diversi modi. Non crediamo ci sia un unico metodo per approcciare un personaggio, e quindi invitiamo l’allievo a sperimentarne diversi, offrendo occasioni di incontro con registi e docenti provenienti da scuole ed esperienze le più varie.
Oltre a una consapevolezza dei propri mezzi espressivi, si richiede un allenamento costante all’ascolto dei propri stati d’animo, imprescindibile nell’immedesimazione e nella espressione degli stati emotivi che caratterizzano un personaggio.
La pratica quotidiana dell’ascolto esteso, non solo a ciò che si muove attorno a noi, ma anche e soprattutto a ciò che c’è e si muove dentro di noi, offre la possibilità all’allievo attore di impadronirsi di una tecnica pragmatica e duttile, che potrà spendere sulla scena.
Movimento
Il corpo deve diventare il migliore alleato dell’attore. È attraverso il corpo che il performer entra in scena. Quindi conoscerlo e allenarlo è il primo passo per approcciare al meglio il mestiere dell’attore. In quest’area proponiamo due discipline: la danza e pratiche di meditazione dinamica. Grazie ad esse si impara a familiarizzare con concetti e dimensioni fondamentali per l’attore: energia, concentrazione, controllo della respirazione e ancora coordinazione, tutte cose alle quali bisogna porre molta attenzione nell’interpretazione di un personaggio.
Voce
Non proponiamo né un corso di dizione né di impostazione vocale. Abbiamo preferito focalizzarci su uno studio della voce più ampio. Posto che la voce è il mezzo espressivo elettivo dell’attore, ce ne prendiamo cura a tutto tondo. L’attore esprime il mondo interiore del personaggio (anche) attraverso la voce: le sue intenzioni, le sue emozioni, le sensazioni. Insegniamo quindi a lasciar trasparire quel che ci caratterizza e ci abita, nel cuore e nella mente, attraverso una voce autentica. Il metodo che utilizziamo è riconosciuto e utilizzato nelle migliori scuole europee: il metodo Linklater, straordinariamente utile per l’attore, che porta alla scoperta della nostra ‘voce naturale’, attraverso uno studio progressivo che parte dal respiro, passa attraverso la vibrazione e i risuonatori, e giunge all’estensione e articolazione che consente di plasmarla con precisione sul personaggio.
Se vuoi assistere a una lezione, scrivi a segreteria@associazionestudio16.it, indicandoci se sei maggiorenne e la tua area di interesse tra “Tecniche di recitazione di base” e “Tecniche di recitazione avanzate”. Verrai contattato per concordare il giorno per la tua partecipazione come osservatore di una delle nostre lezioni.
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